fonte: SkinsWeb

Como você pode notar pelas pequenas e poucas pessoas nessa primeira imagem conceitual do próximo filme The Maze Runner, nem todos os meninos estão ansiosos para descobrir o que há além dessa barreira.

As filmagens da adaptação para o cinema do best-seller para jovens adultos de 2009 escrito por James Dashner (uma saga misteriosa sobre sobrevivência em que os fãs apaixonados descrevem como uma mistura de “Senhor das Moscas“,” The Hunger Games” e “Lost“) começa nessa segunda-feira, pela 20th Century Fox.

A ilustração acima mostra pela primeira vez foi um “bônus” feito pelo diretor do filme Wes Ball como uma forma de inspiração. “Foi feito pra mim, na verdade. Eu gosto de escrever imagens” diz Ball, que já trabalhou como designer de efeitos especiais. “Eu comecei a sonhar sobre como deve ser estar na frente daquelas portas e olhando aquelas paredes”.

Com as câmeras prestes a filmar, o filme que estreia deia 14 de fevereiro de 2014, Ball ofereceu a Entertainment Weekly uma prévia para os leitores que sempre imaginaram o labirinto ameaçador do romance.

A história começa com o personagem principal, Thomas (interpretado por Dylan O’Brien de Teen Wolf), acordando dentro de um enferrujado e estrondoso elevador industrial, que está subindo de uma profundidade imensa – em um lugar calmo. Ele não tem ideia de quem ele é ou de onde ele vem. “As portas se abrem e deixam-no neste lugar rustico, idílico  cercado de muros por todos os lados” diz Ball.

Thomas também encontra-se cercado por um grupo desorganizado de outros meninos de sua idade. “Ele é apenas um dos muitos meninos que vêm uma vez por mês nos últimos três anos”, diz Ball. Eles também não têm ideia de quem eles são ou como eles chegaram lá, mas eles reunido algumas “peças” sobre as paredes assustadoras que os cercam.

Todas as manhãs, as barreiras se abrem. Não há outra saída para fora da clareira. “Eles estão tentando descobrir como sair daquele lugar e como lidar com o labirinto além dos muros” diz Ball. “Os portões se abrem de manhã e os meninos tem que voltar antes que eles fechem porque ninguém sobrevive uma noite no labirinto”.

Há algo por lá que ataca os que ficam fora por muito tempo. As crianças chamam as criaturas de “grievers”, embora ninguém jamais tenha realmente visto um (e sobrevivido).

A maioria das crianças se contentam em permanecer dentro dos limites – e na relativa segurança – da clareira, mesmo que isso signifique nunca saber por que eles estão lá, ou se há alguma coisa além. Alguma coisa deve ter, certo? Algo que tenha construído tudo isso e colocado-os lá. Somente os mais corajosos dos rapazes estão dispostos a se aventurar para procurar como escapar.

Um momento como esse é o que sugere Wes Ball no meio dessas pequenas pessoas nesta arte conceitual. ”Thomas é o menino que dá um passo em frente quando todo mundo dá um passo para trás”, diz ele.

Outro desafio: o labirinto muda a cada dia. Apesar de seu tamanho imponente, as paredes de alguma forma mudam durante a noite, e por isso aqueles que correm para tentar mapeá-lo tendem a descobrir no dia seguinte que seus esforços foram inúteis.

O que faz Thomas diferente dos outros? “Ele é curioso”, diz Ball. “Isso é, em parte, tido como uma ameaça, mas na verdade pode ser a coisa que vai fazer ele sair.”

O vídeo acima é um curta metragem chamado “Ruin” que Wes Ball fez e que o ajudou a se entregar ao trabalho de dirigir “The Maze Runner“. Ruin é o prologo para algo bem mais épico que ele espera fazer algum dia, um projeto paralelo que ele fez enquanto trabalhava como designer de efeitos especiais.  (Alguns dos elementos que ele usou no curta metragem veio a calhar enquanto ele fazia a arte conceitual, disse ele).

(…)

Teresa – interpretada por Kaya Scodelario (Skins, Clash of the Titans, Moon):

Você provavelmente já percebeu todos os moradores da clareira são meninos – até que em uma parte crítica da história, quando o elevador cai e abre suas portas, elas revelam Teresa. Não há muito que devemos revelar sobre ela para aqueles que ainda não conhecem a história, mas basta dizer que ela tem os meninos em reverência. “Ela é misteriosa, quase um arautos da desgraça”, diz Ball. “Quando ela vem, tudo vai mal.”

Fonte: Entertaiment Weekly (Para ler sobre os outros personagens (em inglês) clique aqui.

Final hair test for Maze Runner before we start filming… i love having dark hair!

— Kaya Scodelario (@kScodders) May 10, 2013

(Último teste de cabelo para Maze Runner antes das gravações… eu amo ter cabelos pretos!)

]]> http://kayascodelariobrasil.com/?feed=rss2&p=3047 0 http://kayascodelariobrasil.com/?p=3040 http://kayascodelariobrasil.com/?p=3040#comments Thu, 09 May 2013 22:59:30 +0000 Larissa http://kayascodelariobrasil.com/?p=3040 Segundo o site upandcomers a Kaya e o ator de “Downtown Abbey“, Tom Cullen, irão estrelar o próximo filme do diretor Thomas Daly chamado Tiger House. Confiram a matéria abaixo.

As estrelas britânicas em ascensão Kaya Scodelario e Tom Cullen  assinaram  para estrelar o  suspense “Tiger House“. Dougary Scott também faz parte do elenco e o diretor de teatro Thomas Daly fará sua estréia na direção com o projeto. Embora nenhum detalhe da trama foi dado através da imprensa, um teaser foi postado no site oficial de Daly, e nos dá uma boa ideia sobre o filme: Um grupo de aspirantes a ladrões de banco, que em vez de explodir o próprio banco durante o horário comercial, invadem  a casa do gerente do banco no meio da noite, tomam a sua família como refém e o obriga  a roubar o banco para eles.

Scodelario, de “Skins” , está prestes a começar a filmar o papel principal feminino,  Teresa , na adaptação do best seller de James Dashner “The Maze Runner“, contracenando com Dylan O’Brien e dirigida por Wes Ball, e, recentemente, ganhou elogios no Sundance por seu  papel no drama “Emanuel and  Truth About Fishes”. Cullen eclodiu em 2011 ,no drama romântico “Weekend” e recentemente conseguiu um papel fundamental como novo interesse amoroso de Michelle Dockery na quarta temporada de “Downton Abbey“. Sobre o filme ele também  envolve “Desert Dancer”,  Richard Raymond e Freida Pinto

Tiger House Final from Gary on Vimeo.

Mais conhecida pela misteriosa e sexy Effy Stonem de “Skins”, e agora depois de alguns anos em sua aventura dentro do cinema independente, Kaya Scodelario tem feito bem para si mesma. Nós conversamos com a atriz brasileira-inglesa e falamos sobre seu novo filme “Emanuel And The Truth About Fishes”, reggae e “kicking-ass” na telona.

TG: Você esteve no Sundance London nesse final de semana com seu novo filme “Emanuel And The Truth About Fishes” – como que foi?
Kaya: Eu estava realmente animada, mas um pouco nervosa porque eu convidei vinte amigos… [risos] Foi legal ver como eles reagiram e como eles lidaram com isso, realmente! Foi muito divertido.
TG: Você foi ao Sundance em Utah em Janeiro desse ano, também. Quão impressionante foi aquilo?
Kaya: Oh foi legal. Nós estávamos nas montanhas e estava nevando e coisas do tipo. Lá estava lindo. Mas também foi a primeira vez que eu vi o filme então eu estava super, super nervosa – Eu tive um tipo de mini ataque de pânico antes de andar pela imprensa.
TG: Oh não!
Kaya: Yeah! Você consegue perceber isso pelas fotos porque meu rosto está horrível! Foi tudo meio tenso… Eu não sabia se eu me contorcia ou se sorria ou se chorava. [Risos] Parecia que eu tinha acabado de defecar nas calças, mas fora isso foi muito divertido. Todo mundo foi super agradável e gentil e eu acho que isso é o melhor sobre o Sundance, também, é que todos os envolvidos realmente amam filmes. As pessoas não estão ali somente para julgar ou criticar aquilo, elas estão lá porque elas amam filmes e elas só querem assistir o máximo possível.
TG: Então diga-nos um pouco sobre “Emanuel…”:
Kaya: É basicamente a história de uma jovem garota; sua mãe morreu durante o parto então ela nunca teve aquela relação maternal e ela tinha um relacionamento tenso com seu pai. Ela é um pouco perdida no mundo e ela meio que não sabe onde está indo. E então ela conhece essa vizinha que acabou de mudar do lado de sua casa e desenvolve uma paixão por ela e, consequentemente, esconde seu grande segredo. É um daqueles filmes em que você passa o tempo todo esperando a “bomba” explodir, sabe? O segredo ser exposto e ver como todo mundo vai reagir á isso. É bem legal embora; tenha um elemento de suspense nele e também um monte de humor negro – que é como eu, sou muito sarcástica de qualquer maneira.
TG: Parece ótimo. O filme soa como fosse um filme independente meio “dark” – o que você acha que te atrai nesses tipos de papeis?
Kaya: Bem, eu acho que, quando eu leio um script e eu sei que de imediato se eu gosto ou não, e esse eu adorei. Foi tão bem escrito e conta uma história que um monte de pessoas tem medo de contar e eu acho que é isso que os filmes deveriam fazer. Filmes deveriam explorar diferentes histórias e diferentes reações humanas, como somos como seres humanos e o que nos leva a tomar as decisões que tomamos. Esse tipo de coisa realmente me interessa no momento, ficar sabendo como as pessoas fazem as coisas que fazem. É apenas algo que eu acho muito interessante. Eu não poderia apenas fazer uma “linda namorada” ou apenas um estereótipo de uma garota que só está lá para por os peitos para fora – isso não me interessa em nada, realmente. Eu só quero continuar evoluindo em cada papel e em cada filme.
TG: Você consegue se ver “kicking-ass” em um grande filme de ação ou algo do tipo?
Kaya: Bom, na verdade estou indo para Louisiana na próxima semana já que consegui um papel em um filme chamado “The Maze Runner”, que é uma nova trilogia para jovens-adultos. Esse filme me tem como uma “menina de ação” mas na verdade ela é muito interessante e ela é uma parte muito importante da história, de verdade. Tem sido muito bom eu ter sido capaz de encontrar essa franquia, que possui um bom e interessante papel. Eu estou meio que ansiosa para ser uma “menina de ação” e “chutar algumas bundas” porque nenhum dos meus amigos acha que eu consigo! Sério, o que estou dizendo é que eu quero provar aos meus amigos que eu consigo ser legal [risos].
TG: Voltando um pouco no tempo; seu primeiro papel foi Effy na série “Skins” do Channel 4 – Como foi ser “lançada” aos holofotes desse jeito?
Kaya: Foi estranho, nós nunca sentimos que estávamos nos holofotes naquela época. Nós éramos apenas crianças e nós fizemos boas amizades que quando saíamos nós não éramos o cast de “Skins” ou nada do tipo – até hoje quando nos reunimos nós somos grandes amigos, de verdade. Foi realmente interessante ver todos aqueles fansites da série e coisas do tipo. Eu acho que “Skins” foi uma das primeiras séries que realmente usou a internet e fez as redes sociais parte da experiência. Nós ganhamos um BAFTA com os votos feitos pela internet, então foi legal ver essa nova geração vindo até nós pelo twitter e pelo facebook ou por outras plataformas. Nós realmente tivemos os melhores fãs, pessoas que até hoje me tweetam todo dia mesmo que o show esteja fora do ar por dois anos. Eles continuam amando e continuam falando sobre a série. É legal saber que fizemos parte de algo grande assim, sabe? Algo que causou um grande efeito, algo que fez as pessoas conversarem e debaterem… Todas essas coisas ajudaram a criar uma audiência para a série. Mas para nós foi como uma experiência na faculdade; foi muito divertido. Nós demos muitas risadas.
TG:Eu acho que isso se tornou parte um recurso da série: que todos na série pareciam que estavam se divertindo e que você não podia fazer nada, só assistir e curtir.
Kaya: Foi incrível porque nós estávamos na idade certa para todos os nossos personagens, então todos os problemas que passamos na série nós passamos na vida real também. Acho que tinha esse tipo de honestidade sobre o assunto.
TG: Parece que você sente saudade da série…
Kaya: Eu sinto! Nós acabamos de terminar de filmar o “adeus” da série, que deve estrear em julho. É algo como um mini-filme de duas partes – um “onde eles estão agora?” ou algo assim. É sobre sair da adolescência e se tornar um adulto e o que isso significa, sabe? Você tem que começar a ter responsabilidade pelos seus atos e começar a se preocupar com as pessoas que são importantes para você… É realmente interessante interpretar isso porque é bem diferente da série já que os novos episódios tem uma sensação cinematográfica e os episódios estão focados em apenas um personagem, foi realmente uma ótima maneira de dizer adeus á série.
TG: Então – tornando um pouco pessoal – que tipo de garotos você geralmente procura?
Kaya: Oh bem eu estou com o meu namorado por uns quatro anos então eu meio que só procuro por ele no momento [risos].
TG: Acho que eu posso entender isso… [risos]:
Kaya: Mas eu e meu namorado somos como melhores amigos. Nós rimos um com o outro e estamos sempre lutando… Eu acho que é realmente importante ter diversão em um relacionamento e não levar as coisas muito á sério. Eu gosto de pessoas interessantes – ele é bem interessante. Ele está sentado perto de mim nesse momento, então vou deixar ele envergonhado! [risos] Mas é, eu acho que é sobre achar alguém que é realmente engraçado e alguém que só queira estar com você o tempo todo.
TG: Que tipo de estilo você gosta em garotos?
Kaya: Bom meu namorado tem um visual relaxado e ele é meio hippie, ele gosta de pegar peças de todos os lugares. Eu adoro moda masculina. Outro dia eu estava falando como eu gostaria de ficar por dentro da moda masculina porque eu não conheço muitas estilistas mulheres que fazem essa moda – acho que seria legal essa mistura. Eu acho muito importante os homens se vestirem bem e até ter seu próprio e individual estilo. Eu acho importante mudar as coisas agora e depois; meu namorado cortou todo seu cabelo, e ele teve esse cabelo desgrenhado por um tempo, e agora ele está tentando um topete… Acho divertido tentar e achar um novo visual.
TG: E finalmente – diga alguma coisa que ainda não sabemos sobre você.
Kaya: Oh Deus, essa é uma boa pergunta! Bom, eu curto reggae e a Jamaica é o meu país favorito em todo o mundo – eu amo a energia de lá e as pessoas. Eu acho que o reggae é uma música “relaxada, tranquila” e me leva de volta aos tempos em que eu gravei Skins porque a gente escutava bastante durante as gravações. É isso o que eu gosto da música, ela meio que te faz voltar em um tempo da sua vida ou uma memória: reggae me traz memórias das filmagens em Bristol e de cozinharmos juntos e se divertir.
TG: Deveríamos esperar um álbum reggae seu dentro de algum tempo então?
Kaya: Oh, de maneira nenhuma! Eu não posso cantar pra salvar minha vida! Mas na verdade, um fato engraçado: O álbum mais vendido de Bob Marley era chamado “Kaya”- que tal isso como uma conexão de reggae.

*Kicking-ass: gíria americana, que em tradução livre seria: chutar bundas. Mas que tem significado algo como “arrasar” ou “detonar.”

Apesar de ter apenas 21 anos, a atriz tem sido um rosto familiar nas telas por um tempo, graças a um pequeno papel em “Moon“, e, mais importante, sendo a única atriz a fazer parte de  duas gerações da série cult britânica,” Skins“. Mas depois de várias performances promissoras ao longo dos últimos anos, sendo a mais notável na adaptação de Andrea Arnold  de “O Morro dos Ventos Uivantes“, ela realmente “explodiu” em 2012, graças em partes, ao seu papel no filme que participou do Sundance “Emanuel & The Truth About Fishes.”

Scodelario estrela o filme de Francesca Gregorini em um papel que primeiramente seria destinado a Rooney Mara, como uma adolescente problemática que cria uma ligação com a  misteriosa mãe solteira Linda (Jessica Biel), que acaba de se mudar para sua rua. Ela é uma estrela fantástica que está trabalhando muito, e que, com certeza, irá adicionar mais projetos para a sua, já muito ocupada, agenda, que inclui a mini série britânica “Southcliffe“, que se concentra em um tiroteio em massa, e é dirigido pelo diretor de “Martha Marcy May Marlene” Sean Durkin, e também estará no  Blockbuster jovem “The Maze Runner“.

Pouco antes dela ir filmar seu novo projeto, nos encontramos com Scodelario durante o Sundance London, onde “Emanuel and Truth About Fishes” estava tendo sua estreia europeia, para discutir todos os itens acima, e muito mais.  Cuidado com alguns spoilers em determinadas seções claramente marcadas.

- Como você entrou em contato com o”Emanuel & The Truth About Fishes”? Você teve que fazer um teste, ou eles lhe ofereceram o papel ?

Foi por audições, eu soube que havia um roteiro muito bom. Eu li, e me apaixonei por ele imediatamente, o que é bastante raro. Eu leio 10, 20 por semana, e é só de vez em quando você fica tipo, “Eu realmente amei isso.” Eu gravei minha audição, porque [diretora Francesca Gregorini] estava na América e, em seguida, eu soube que ela estava em Londres e que ela queria  me conhecer. E nós conversamos, e tivemos uma conexão muito legal imediatamente. Ela é muito jovem no coração,  aberta e honesta, e eu também sou  assim, nós nos demos bem  imediatamente. E então eu fiz o teste de novo, consegui o papel e fui para a América.

-  Este foi o seu  primeiro projeto norte-americano, certo ?

Eu fiz um filme americano quando eu tinha 14 anos, e eu estava horrível, eu me “encolhia” durante toda a filmagem. Em “Moon”  [no qual Scodelario interpreta a filha de Sam Rockwell]. Felizmente eu tinha apenas duas falas, então não dá pra notar.

- Você teve  muito trabalho com o sotaque então?

Eu realmente quis me esforçar para isso, e aprender as técnicas por trás do sotaque. Eu tinha um treinador de voz incrível que me ajudou, me guiou em  cada cena no script. E também me ensinou muito, tecnicamente, sobre o local onde a língua está na sua boca e que como fazer certos sons. É realmente muito interessante.  Eu falo português fluentemente  [a mãe de Scoldelario é brasileira], e isso pode me ajudar com as “formas” na minha boca e muito mais. Então, eu comecei a ligar para a recepção do hotel e falar com sotaque americano, mas fiquei preocupada que eles poderiam me pegar, então eu parei.

- Você gostaria de atuar em Português em algum momento?

Eu adoraria encontrar um bom projeto brasileiro com um diretor novo ou algo assim. Eu não gostaria de fazer a típica história sobre favela, o cinema brasileiro tem muito mais a oferecer do que apenas isso.

Você fez alguma pesquisa sobre o papel, fora o sotaque ?

Houve alguma pesquisa, mas eu tendo a trabalhar mais instintivamente. Foi  assim que eu comecei, eu não tenho muito treinamento, então eu apenas tentei mergulhar na emoção dele. Como uma mulher jovem, foi muito fácil de se relacionar com o personagem de Emanuel.  De muitas maneiras, ela é uma garota típica, que está apenas tentando encontrar seu caminho na vida, que não tem nada por que  lutar, e tem esse sentimento de saudade. E ela encontra essa mulher que preenche esse vazio, e ela vai fazer de tudo para cuidar dela, vai fazer qualquer coisa para protegê-la. E isso foi muito fácil de entender. E quando eu comecei a trabalhar com Jessica [Biel]  e eu pude ver o seu desempenho, e para onde ela queria levá-lo, isso me fez sentir muito mais à vontade com a minha direção. Mas isso era muito do dia a dia no set, ao invés de sentar em um quarto de hotel pesquisando no google por semanas.

*SPOILER* 

O que eu achei impressionante sobre sua perfomance é que uma vez que Emanuel decide que vai junto com a ilusão [a personagem de Jessica Biel tem uma boneca que ela trata como um bebê vivo], vocês duas estão dando performances que quase fazem o boneco parecer vivo.

Foi muito difícil não dar essa impressão. A boneca em si pesa o mesmo que um bebê recém-nascido, e você tinha que apoiá-la adequadamente, por isso, mesmo entre as tomadas, você se pega a balançando para frente e para trás, e ninando a boneca, é muito louco como o instinto é. Você  imediatamente começar a tratá-la como um bebê real. É muito estranho a facilidade com que sua mente pode acreditar.

Há também um grau de ambiguidade . Até muito tarde, você está se perguntando se Emanuel ou a Linda é a iludida .

Queríamos que ele passasse da realidade para a fantasia com bastante facilidade. Porque eu acho que nós somos pessoas  estressadas ou que estamos passando por algo, elas fazem isso, e Emanuel definitivamente faz isso. Especialmente com o vínculo com Linda, ela está muito confusa com isso, e o que isso significa para ela, e nós tentamos  adicionar um pouco de tudo, em termos do que é real e o que não é.

*FIM DO SPOILER*

As sequências de fantasia subaquática são espetaculares. Foi divertido filmar ?

Foi muito divertido, mas também foi aterrorizante. O tanque tinha trinta metros de profundidade, e escuro como breu. E nós tivemos que ir até o fundo para  filmar. Nós tivemos que aprender a usar um respirador, e como estabilizar os nossos ouvidos, e como expirar para  nossos pulmões não explodir. Eles continuaram jogando todas essas regras para mim, e eu estava tipo” é  realmente muito interessante.” Eu realmente gostei. Eu completei 20 anos debaixo d’água, filmando, então eu posso dizer que eu deixei meus anos de adolescência trinta metros debaixo d’água.

Seu próximo filme vai ter um pouco de ação, que é “The Maze Runner”.

Eu vou embora em alguns dias para filmar na Louisiana. É o meu primeiro trabalho em um studio, e é realmente muito legal. Não é aquele tipo de trilogia sobre triangulo amoroso, é bastante ousado, assustador e e cheio de ação. É o primeiro desse tipo de filmes destinados a um público masculino, o que eu acho  muito legal, eu acho que muito caras jovens vão gostar do filme. E o diretor  do filme [Wes Balls], ele só tenha feito pequenos trabalhos antes, e foi dado a ele  essa trilogia enorme para fazer, e ele basicamente vai fazer o que diabos ele tiver vontade com ela. Como ele anunciou que eu estava no filme pelo  Twitter, eu adorei isso. Ele  vai fazer o seu próprio caminho.

Eu sou a única mulher no elenco, e ela meio que parece quase na metade do  filme, e é uma espécie de catalisador de tudo o que acontece de errado, e todos os segredos que estão sendo expostos e tudo está caindo aos pedaços. O que é ótimo! Eu tenho que fazer um monte de corridas ,matar e pular , coisas que eu nunca fiz antes, eu nunca fiz ação ou coisas físicas, por isso estou ansiosa para me impulsionar e ver se eu consigo parar de comer frituras e ser saudável.

O filme tem o potencial de ser enorme. Você está preparada para esse novo nível de fama que vem com um filme de franquia de estúdio?

Eu acho que eu aprendi ao longo dos últimos cinco anos que este trabalho é incrivelmente imprevisível. Então, a coisa que você acha que vai ser enorme acaba por não ser tão grande, e a uma coisa que você  faz em segundos  pode ser  falado pelo o resto de sua vida, então eu tento não ter nenhuma expectativa. Eu acho que ajuda, se você está apenas focado no projeto. Pessoalmente, eu sou grata por estar empregada, muitos dos meus amigos não estão. A forma como o país está sendo comandado no momento está sendo  muito difícil para os jovens encontrar emprego e ter uma carreira, então agora, eu sou apenas grata que eu posso trabalhar e construir uma carreira. Então, tudo o que vem do que vem dele está bom, e eu vou resolver isso quando eu chegar a isso.

Antes disso, vamos vê-la em “Southcliffe”. Como foi trabalhar com o Sean Durkin nessa projeto?

Incrível. O cara é incrível, eu tenho muita sorte de trabalhar com diretores incríveis. A maneira como ele dirige , foi o set mais descontraído, e feliz que eu já estive, dos atores aos fornecedores, todo mundo estava feliz. “Southcliffe” é extremamente escuro, é extremamente deprimente, a história é intensa, mas nas filmagens foi como estar na Disneylândia. Foi incrivelmente diferente do que estávamos filmando. Ele é um diretor brilhante ele sabe exatamente o que quer e pensa completamente diferente. Foi um prazer trabalhar com ele.

Eu sou uma das vítimas do personagem Sean Harris ‘[que comete ataque em massa em uma cidade do litoral britânico]. No episódio eu apareço mais em flashbacks desde a minha morte pra frente, é mais sobre como a minha família está lidando com isso, e o impacto que tem sobre a vida dos meus pais.

Durkin é o mais recente de uma série impressionante de diretores com quem você trabalhou,  pessoas como Duncan Jones, Andrea Arnold. É o cineasta que te atrai para um projeto?

Primeiro é o script, sempre. Mas ter um diretor incrível é tão importante, e ter alguém que você se dá bem. Não importa para mim se eles têm um enorme corpo de trabalho, se eles são extremamente bem sucedidos ou se eles já ganharam prêmios, não é sobre o que eles são, mas sim  sobre a sua visão. Eu tive muita sorte, eu nunca tive que trabalhar com um diretor que  eu não gostasse. É uma ligação tão importante, você tem que se sentir completamente confortável com uma pessoa, você tem que estar disposto a dizer o que você quer dizer, e estar na mesma página que eles. Quando estou fazendo testes, eu sempre tento conversar com o diretor, e descobrir o que eles querem do personagem. Porque você quer ajudá-los a obter seu ponto de vista, e mostrar a sua criatividade na tela.

Você tem uma espécie de lista de diretores que você gostaria de trabalhar ?

Eu poderia dizer o Quentin Tarantino, mas eu amo a ideia de encontrar um diretor que é completamente desconhecido. Que esteja estreando, e trilhando seu próprio caminho. Mas eu adoraria fazer um filme de Tarantino também!

Então você passou de um filme do Sundance, para uma mini série do Channel4, para uma grande trilogia. É assim que você gostaria seja  sua carreira estar ? Saltando de filmes para TV, dos  EUA para o Reino Unido.

Com certeza. TV é de onde eu vim, e eu nunca viraria as costas para ela. É incrível  que estamos recebendo tantos atores para fazer TV britânica. “Broadchurch“, por exemplo, tem nove milhões de espectadores ou algo assim, e Olivia Colman está incrível nele. Eu amo o fato do Nick Hoult estar voltando para fazer um programa na BBC1. Eu definitivamente quero voltar a fazer TV britânica, porque eu acho que nós temos uma TV britânica incrível, mas nós também temos programas horríveis como reality shows, e eu realmente acredito em manter a TV forte, e manter a atuação forte, em fazer parecer como se fosse cinema, com bons orçamentos e com bons escritores. Não todas essas porcarias. Eu não acho que eu poderia mudar para Los Angeles e fazer apenas esse lado das coisas (cinema), eu sempre tenho que voltar aqui.

Você mencionou Nick Hoult . E entre ele ,pessoas como Dev Patel, Joe Dempsie, Hannah Murray, Jack O’Connell, Luke Pasqualino,muitos atores de  ”Skins” fizeram coisas grandes, uma vez que deixaram o show. Isso faz com que vocês fossem um grupo especial de pessoas quando vocês estavam filmando a série? 

Eu não acho que qualquer um de nós se sentia assim na época. Mas eu acho que a razão pela qual tantos de nós têm se dado  bem e tem continuado a trabalhar é que nós fizemos “Skins” não como atores, mas como  crianças,  crianças normais que tinham uma vida normal, mas com uma paixão para atuar. E nós tivemos a sorte de estar em um show que foi inovador, diferente e excitante, e que realmente nos deu uma motivação, uma paixão e uma vontade de trabalhar, para realmente lutar por isso. Nós não esperamos que as coisas caiam do céu, nós nunca fomos assim. Todo mundo se mudou para Londres, e tem e treinadores de voz e outras coisas, porque nós sabíamos como era a vida antes, e nós não queremos voltar a isso. E é por isso que muitos de nós têm se dado bem, por que é o que nós realmente queríamos  e é parte da nossa vida agora.

Você ainda saem juntos?

Sim, nós somos muito muito próximos. Eu  acho que eu nunca mais vou fazer um grupo de amigos em um set como fiz em “Skins“. Nós tentamos nos encontrar menos uma vez por mês. Ambas as gerações e as gerações têm uma espécie de cruzada, uma das meninas da terceira geração está saindo com o melhor amigo de Nick Hoult, de modo que os grupos acabaram se unindo, e agora é um enorme grupo “Skins“, que é realmente muito legal.

Eles vão encerrar o show em breve, eu acho. Você vai voltar antes de terminar?

Sim, nós fizemos mini filmes divididos em episódios com duas partes, com apenas o personagem Effy, em seguida, Jack O’Connel  fez um para seu personagem e Hannah Murray fez para Cassie, então, fizemos estes três mini filmes que vão ao ar em julho, eu acho. Nós tentamos  focar na fase em que você está saindo da adolescência  e chegando até a idade adulta, e que você precisa ser um adulto, e como você define a si mesmo, o caminho que você tomar. Mas isso com certeza será o adeus final.

via : INDIEWIRE

O par se conheceu durantes as filmagens de Emanuel And The Truth About Fishes e a estrela britânica admite que ela estava preocupada que Biel seria uma diva – no entanto, ela acabou por ser o completo oposto.

Conversando com a Press Association a atriz fala: “Ela foi muito, muito amável. Eu não sabia quem seria escolhida para o papel e eu estava realmente preocupada que seria alguma atriz diva americana que me colocasse de lado, mas ela foi  muito doce, uma pessoa real.”

“Ela foi muito maternal, ela cuidou muito de mim e fez com que eu ficasse confortável.”
“Eu estava trabalhando longe de casa pela primeira vez ,e ela fez de tudo para que eu ficasse bem com o meu hotel e para que eu soubesse onde comer e coisas assim. Ela foi muito doce. “

Emanuel and Truth About Fishes é o mais recente papel de Scodelario, o filme também marca o retorno da diretora de Francesca Gregorini. Scodelario assume o papel de Emanuel no filme e é acompanhada por Biel, Alfred Molina e Frances O’Connor.

Scodelario realmente vem tentando fazer um nome para si mesma nos últimos anos e ela tem uma série de filmes na fila, incluindo Stay With Me e Invisible.

via: KayaWeb

fonte: Female First

O filme conta a história de Emanuel, uma adolescente amarga porém muito sensível que vive com seu pai e sua madrasta. Emanuel se torna obcecada por sua nova vizinha, Linda, que se parece muito com sua falecida mãe, que morreu ao dar a luz a ela. Emanuel começa a tomar conta da filha recém nascida de Linda, mas Emanuel e Linda começam a passar muito tempo juntas, fazendo com que elas desenvolvessem um vínculo que se torna profundamente entrelaçado ao segredo de Linda. Myriad vai exibir o filme para os compradores internacionais no próximo mês no Cannes Market. Emanuel And The Truth About Fishes foi produzido por Matthew R. Brady e Gregorini, produtores executivos : Jonathan Gray, Paul Schiff, Kenny Goodman, Kevin Iwashina, Michael Sackler, Julia Godzinskaya, Alice Bamford, Olga Segura, Juan Carlos Segura G, Alex Sagalchik and Brent Stiefel.

via : Deadline

Kaya Scodelario é Emanuel. Uma adolescente de 17 anos, mal-humorada, que se sente um peixe fora d’água, ela se culpa pela morte de sua mãe e se descreve como assassina da mesma, pois ela morreu durante seu parto, também descreve a morte da mãe como “o custo de se fazer negócios.” Quando a mãe solteira Linda (Jessica Biel) se muda para a rua de Emanuel, ela fica  impressionada com a semelhança com sua falecida mãe,  ela  rapidamente se aproxima de  Linda, esta  fascinação a afasta de sua madrasta (Frances O ‘Connor), assim como de seu pai, interpretado por Alfred Molina. Quando ela passa  pela porta de Linda, Emanuel entra em um mundo de fantasia. Ela se torna a conspiradora de Linda, a protetora e a guardiã de seu trágico segredo. As mulheres (Linda e Emanuel) são duas peças interligadas de um quebra-cabeça, cada uma preenchendo um vazio na vida da outra.

Emanuel and the  Truth About Fishes lida com temas como, saudades da mãe e da fragilidade mental com grande perspicácia e compaixão. Biel foi inteligente ao fazer parte deste filme indie, onde, como recompensa, ela ganha seu primeiro papel realmente  interessante, o filme também sugere para o estrelato a formidavelmente talentosa Scodelario. Gregorini falou sobre um assunto profundamente pessoal, na verdade este é um filme doloroso, sem muitos pudores, e ás  vezes até um pouco “estranho” que vem do coração- e isso é que o torna mais rico.

via: theartsdesk